臺灣當代抽象藝術展 首部曲–隱藏的視界
文∕策展人：王公澤

透過肉眼容易只停留在事物的表象，透過心眼感知則可穿越表象，通向隱藏的視界。
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抽象藝術發展超過百年，它的脈絡與架構常常被概括的區分為「冷抽象」與「熱抽象」。以目前全球藝術發展的趨勢看來，抽象藝術雖然已不是熱門的創作方向，但是抽象藝術卻仍然閃耀於二十一世紀的藝壇，持續有藝術家不斷以不同的觀點與技法，拓展抽象藝術的視野與疆界，演繹出豐富多樣的形式樣貌。抽象已成為藝術中的經典形式。
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臺灣的抽象藝術融入了一些自身的文化美學，發展出不同的抽象表達。臺灣當代抽象藝術展 首部曲-隱藏的視界，展出臺灣八位中生代藝術家: 王為河、柯應平、高其偉、吳熙吉、張富峻、黃秋月、柯適中與許世芳，他們以放眼全球的視野建構了屬於自己的創作脈絡，展現出個人抽象藝術的獨特性。透過這八位中生代藝術家的抽象作品，呈現臺灣當代抽象繪畫藝術多元發展的現況。
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王為河的創作延伸自他日常生活條理之外的精神認同，他的靈性自覺及哲學洞見，觸及恆久不變卻又難以企及的天道。許世芳透過「精神」與「物質」，相互滲透思辨，展現出整體的藝術觀，在互相融滲的過程中達到物我合一的境界。吳熙吉在自然與內在心靈意念中不斷穿梭維度，探索人與環境的關係，在消失的時間律動中，留下最直接的感動。柯應平透過內在的自然，以自由的運筆方式，即興抽象書寫韻律，隨心遊走；構造心中的山水。張富峻的自動書寫，以東方內觀式經營全局的抽象表現技法，傳達了既抽象又抒情的共感世界。柯適中的土地情懷，抒情抽象將抽象中的理性與感性熔於一爐，喚醒生命與事物間的內在關聯。高其偉偏向色域繪畫的極簡風格作品，描寫生活瞬間存在的內心感受，轉換為某種筆觸與色調的音樂性律動。黃秋月藉由轉化外在世界進入內在心象，透過形、色、質的有機組構和秩序來記錄生命，表達最直接的情感。有如一首漂泊的詩。
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這八位藝術家透過個別的生命體驗與應用，分別展現出個人抽象藝術的獨特性，觀眾可以透過本展來認識臺灣抽象藝術中的八種樣貌，是一場深具美學價值與豐富心靈的藝術饗宴。