人存在的短詩—小山俊孝攝影個展

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美國攝影師埃米特·戈溫(Emmet Gowin)說: 「攝影是一種工具，用來處理大家都知道但視而不見的事物。」美感養成是人與生俱來的天賦，小山俊孝從大學時期接觸了攝影，藉由相機工具發掘潛在的本能，從早期具象紀實拍錄發展「超現實概念」框架，直到這幾年的「抽象思維」的作品，以攝影手法拆解了對線條、色塊、光影、結構、質地的繪畫元素，創作出具個人獨特質感影像的思維風格，畫面傳達出多元繪畫抽象或當代水墨…等內在美感的意象，形式上已跳脫攝影的本質，提升到另一種藝術創作的層次，激發觀者內在「精神情感」的感受力。

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小山俊孝藉由拍攝「痕跡」，尋找人性的情感與意義。以近距離的手法拍攝使物件抽離整體，從而展現個體內在特色。在「後當代表現主義」作品中，藝術家從拍攝的皮革、金屬、牆面…等斑駁的物件題材，觀察到人們因長期使用、老舊磨損、佈滿人接觸物留下的痕跡，感受到…擦撞那一筆一畫、一刀一痕、一捏一揉的時光流逝刮痕，深刻地捕捉﹝人物、時間、場域﹞曾經存在的情緒紀錄，形成立體的幻化想像讓人內心感到悸動，這種對人存在的溫度體認感。

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透過小山俊孝鏡頭觀看的每一個痕跡，都是代表一個文明的曾經存在，從細微觀察中汲取靈感，冷硬的水泥牆也有如宣紙的輕柔質感，銳利金屬網中流動著柔軟的線條，浩瀚深邃的宇宙星光漂浮著寧靜的禪意，夢境中遊蕩著抽象、律動、詩意的景色，低沉的色調中回味著過往氣息，紋理脈絡流露出粗糙不規則的線條色塊，彷彿凝結在某一刻的歲月中，建構出人意志的自由思維概念層次，並讓觀者意識到物件背後隱含人、事件、記憶摩擦的情感密碼。