流變─世代出新的臺灣當代水墨展

策展人:莊連東 國立臺灣師範大學美術學系教授

前言

如果用十年做為一個世代的劃分，在相近時空背景的孕育下，歷經長期的淬鍊終至成熟後， 個別藝術家所形塑的創作風格，的確可以反映一段時期的時代觀點，尤其，戰後的臺灣美術， 隨著多元文化匯聚後的相互衝撞，藝術潮流的轉換快速，加上政治解嚴後的個人意識抬頭， 用十年來檢視時代環境的特徵，印證藝術發展脈絡的梗概，對於討論台灣當代藝術的創作狀 況，具有重要的意義。從 1960 年至 1970 年出生的臺灣當代水墨畫家，藝術風格的建立，正逢 在時代潮流的重要轉折點，在承先啟後的價值上，是值得討論的一個世代。

面對時代轉折的堅持與抉擇

1960 年至 1970 年出生的臺灣當代水墨畫家，藝術學習的階段正是台灣懷鄉寫實主義歷經興起， 然後攀越高峰再到歸趨沒落的完整時期。無論投注寫生造境的水墨表現時間是長是短，他們 都曾經是熱血走向戶外觀照台灣景觀，經過忠實記錄之後化作內心領會，然後轉為苦心經營 畫面的實踐者。而不管表現的內容是自然風景，或是人文意象，「發現台灣的美，歌詠鄉土 的情，鍛鍊筆墨的能」，成為他們初習水墨畫單純而堅定持守的信念，對他們來說，傳遞對生活環境濃厚關懷的心是目的，而高超精湛的水墨技法對應則是手段。

事實上，當初身為學習者的他們，並非是懷鄉寫實主義時期站在第一線的先鋒，擺在他們面 前的是可以學習的典範，諸多懷抱鄉土熱情的前輩們正努力衝鋒陷陣，他們是忠誠的追隨 者，也是理想的擁護者，在緊跟的步伐後面，一心想著如何壯大自己，如何也能站在光亮聚 焦的舞臺核心，傳達對水墨落實臺灣的想望，也表達讚頌鄉土的愛戀。而正當這批年輕世代 創作者的筆墨技巧逐漸成熟，應用於風土寫生能力開始受到肯定之際，曾經風起雲湧，繁盛活躍的自然寫生風潮隨著臺灣經濟的急凍，也隨著政治解嚴的自由開放，集體美感追尋的意 識崩解，個人主體發言方興未艾。突如其來的思想解放與目標崩毀，對於自我認知尚且不足 的他們而言，無疑陷入茫然無以對應的窘境。在後現代多元並置、異質雜混的浪潮中，抹除 中心主體的思維與保有水墨典範的精神之間，成為他們左右為難的抉擇，於是，在顧此失彼 的茫然因應中且看且走。

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